Ole y óle

El día 21, lunes de Mayo de 2012 la clase del grupo H de la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid tuvo el placer de entrevistar al consagrado artista Zoltán nacido en Budapest.

Se presentó en la sala donde esperamos rodeados del conjunto de cuadros de su última colección “Ole y óle” y procedió a contarnos los detalles de su creación y elaboración apuntando dos temas de la cultura española como los principales en sus obras: la tauromaquia y el flamenco.

Zoltán es un artista que lleva 30 años en la profesión aunque asegura haber nacido pintando. A través de su pintura trata de plasmar aquello que analiza, percibe y piensa acerca de la figura humana dándole un toque abstracto. La forma que emplea para manifestar todo ello  es a través del simbolismo recurriendo a la utilización de círculos que simbolizan la plaza donde torean, trata de representar el duelo entre toro y torero lo cual es comparado entre la lucha existente entre el hombre y la mujer. Para interpretar el movimiento empleó el cubismo, el cuerpo del torero no esta pintado de forma realista, resalta los músculos, los huesos, etc. para ilustrar dicho movimiento, además de recurrir a colores fluorescentes y vivos para plasmar el colorido mediterráneo.

Respecto a los relieves, toman importancia a partir de los años 93 y 94. La escultura requiere de una gran cantidad de tiempo y dedicación, por lo que recurre al relieve en sus lienzos para aportar tridimensionalidad. Esto forma parte de una decoración que aporta mayor profundidad, originalidad, consistencia, etc. Al abordar el tema de los relieves compara sus obras con las de Miguel Barceló, asegurando que sus producciones gozan de mayor calidad al tener mayor firmeza y consistencia.

Tras la agradable charla, comenzó la ronda de preguntas inaugurada por mí misma. Quise profundizar en el tema de la escultura, ya que el artista pareció manifestar su interés por esta rama artística. Zoltán manifiesta que como artista siente la necesidad de expresar sus ideas, pero que la falta de materiales y tiempo no le permite hacerlo mediante la escultura, por eso recurre al lienzo y la pintura, mucho más económicos como materiales y rápidos a la hora de elaborar sus obras. La incorporación del relieve a sus obras es una manera de fundir la escultura y la pintura en un único elemento.

Otro compañero preguntó por el material empleado para la elaboración de los relieves. Zoltán afirma que se trata de puré de patatas, a lo que la sala reacciona con un incrédulo silencio. Tras una risotada contó que se trababa de una broma empleada en otra entrevista realizada con anterioridad por un periodista que publicaría de forma literal su respuesta. Procedió explicando que se trataba de una masa sintética escogida por su fácil aplicación mediante una espátula, su rápido secado y su profunda penetración por los poros del lienzo (Volvió a referirse al mal trabajo de Miguel Barceló en dicho sentido). La justificación para la utilización de relieves en sus obras es la de resaltar la vestimenta según la decoración real.

Una de las preguntas es acerca de la figura del toro, la cual parece no estar reflejada en ninguno de sus cuadros. El artista alega que centra su interés en el ser humano, por lo tanto, no considera la figura del toro como algo necesario a la hora de representar lo que él pretende reflejar.

De nuevo vuelve a interesarme un aspecto nombrado con anterioridad, cuando Zoltán se refiere a la lucha entre sexos. El artista se refiere a la lucha natural y bonita existente entre ambos sexos, debe ser interpretado como la interrelación entre ellos, la sexualidad.

Otro de los presentes se percata de las posturas de los personajes ilustrados en los lienzos colgados en las paredes. Zoltán afirma que cada vez que pone en marcha la producción de una de sus series prepara y estudia con anterioridad lo que quiere contar, en este caso, los pases, las suertes y el movimiento de las bailarinas) éstos son detalles importantes, por lo que se documenta con fuentes, visita academias de baile, torea baquillas, etc.

Una compañera recuerda que en sus palabras iniciales denomina el tema de sus obras como trivial de haber sido abordado en sus comienzos. El artista argumenta que en los primeros años le parecía trivial abordar temas tan evidentes, por eso pintó sobre aspectos culturales. Con el tiempo, tras haber convivido entre las tradiciones españolas en 30 años de estancia en el país le pareció un buen momento para abordarlos.

Otra de las preguntas fue acerca de los pintores que le habían inspirado. Zoltán nombró a grandes clásicos como Picasso o Miguel Ángel. Afirmó que desde los epígonos todo está hecho ya. Lo único que cambia es el enfoque o la originalidad, pero la forma, el color, etc. ya está todo inventado sobre ello. Habla sobre el arte moderno, los métodos empleados son interpretados por el artista  como otra forma de interpretar el mensaje, pero cree fehacientemente que la mejor forma es a través de la pintura empleando un pincel como hace más de 400 años. Bromea sobre su invención de la utilización de “puré de patata” como una forma de incorporar nuevos materiales. Se trata de la utilización de su propio lenguaje, una evolución de su arte, quizás no mejor, pero sí diferente. Lo que tiene claro es que nunca quiere repetir aquello que ya ha pintado con anterioridad.

Le preguntan sobre su definición de arte. Para Zoltán, el arte es un lenguaje mediante el cual, el creador (de todas las índoles: escultor, pintor, músico...) expresa su visión del mundo que le rodea. Crear es el fundamento. Cada artista, según su manera de vivir la vida tiene la posibilidad de expresarse, lo que conlleva a un mensaje en forma de arte. Cada artista poseerá su propia forma de pensar y herramientas diferentes.

Otra cuestión es sobre si cree que el arte actual esta sobrevalorado. ¿Se puede llamar a cualquier cosa arte. Zoltán asegura que eso no debería ser así y que no cree ser el más indicado para criticar el trabajo de otros. Pero de igual modo cree que hay técnicas que se alejan del concepto de arte. El tiempo es quien finalmente decide qué es arte o no. Opina que el arte se encuentra sobre un lienzo, bien interpretado. Como reflexión final afirma que el arte es un negocio muy importante en la economía mundial y hay muchos que tratan de aprovecharse.

Aparece la cuestión sobre las fronteras existentes entre arte y marketing. Asegura que siempre ha sido así. Pone como ejemplo la Gioconda, más conocida como La Monna Lisa, considera que ha llegado a ser el cuadro más conocido del mundo a través del marketing, especialmente tras ser el logo de la Expo.

Otro tema que produce interés es el de la crisis en la que estamos inmersos y sobre si esto afecta al mercado. Zoltán cree que la gente que  compra esa clase de artículos nunca está en crisis. Suele ser poseedora de una gran cantidad de dinero, pudiendo permitirse coches, abrigos, etc. Según sus declaraciones: “Los paletos que no saben de arte quizás no compren en tiempos de crisis, mientras que los verdaderos coleccionistas seguirán comprando arte”.

Se pone de manifiesto la palabra “talento”, Zoltán considera que es muy importante además del marketing, pero que no es suficiente. La carrera de un artista es algo progresivo, para lo que hace falta empezar desde abajo.

Zoltán nos habla también del aspecto que poseen sus cuadros. Es una forma de recomponer el cuerpo humano de forma alejada de la realidad, sino más bien recalcando sus músculos, ligamentos, huesos, etc. Detalles muy finos, capas, sombras, etc. para producir mayor movimiento. Los colores empleados, los escogió según la armonía  y equilibrio existentes entre ellos. En especial me intereso por el blanco, color que el artista destaca como un color puro y limpio que resalta y puede ser utilizado a la hora de pintar los reflejos.

Uno de los asistentes pregunta sobre el precio de las obras. El artista explica que de ello dependen los diferentes tamaños de las obras, además de su cantidad y exclusividad. Apunta que el precio de sus obras es considerado como barato en relación a los precios existentes en el mercado.

Otro compañero añade a lo anterior la proposición de difundir el arte mediante precios más accesibles. Zoltán no está demasiado de acuerdo en esto, él mismo dirigió y participó en la elaboración de un suplemento de la revista “Casa y Jardín” para dar ejemplo en lo relativo a la decoración. La campaña duró 2años y estuvo dirigida a la educación de la gente que gasta grandes cantidades en comprar el resto de accesorios del hogar y no reparan en arte. Cree que la compra de un cuadro es una inversión mayor que la de un sofá, que suele tener una vida mas corta. Anima a comprar arte, aunque sean obras de un pintor joven, que puedan ser más económicas y quizás con el año consiga prestigio.

Otra pregunta polémica es sobre la venta de su primer cuadro. Zontán nos contó cómo expuso por primera vez con 20 años en una exposición de fin de curso un conjunto de 3obras que llamaron la atención de un prestigioso galerista de París. Interesado por sus obras, le ofreció exponer en su galería, en su inauguración Jacques Chirac compró su primer cuadro, además vendió todas y cada una de sus obras. A raíz de dichos acontecimientos le ofrecieron la representación de su galería, además de la firma de un contrato exclusivo. De esta forma comenzó su carrera.

La última pregunta fue sobre cómo vino a parar a este país. Su historia comienza tras su compromiso con una española, a partir de ese momento España se convirtió en el centro de sus operaciones, no obstante, posee exposiciones por todo el mundo, por lo que tiene que viajar constantemente. Concluyó la visita con una famosa frase: “Tú eres español por accidente o circunstancias… yo lo he elegido”.